Autor/es: Lidia Chukóvskaia

Traducción: Marta Rebón

Colección: El Pasaje de los Panoramas

Fecha de publicación: 03/02/2020

Formato: 14 x 21,5

Páginas: 288

PVP: 19,50 €

ISBN: 978-84-17800-36-9

Aquí puedes leer las primeras páginas del libro

Frente a un jurado de escritores, desvalida, casi ciega y sin apoyo alguno, Lidia Chukóvskaia ha de defenderse a sí misma. Estamos en 1974 y todo depende de esta sesión de la Unión de Escritores: el derecho a seguir publicando o la erradicación de sus libros de todas las bibliotecas de la URSS; la existencia de una posteridad para su obra o la completa supresión de su nombre y del título de cualquiera de sus libros de todas las publicaciones del país. Al final, quedará excluida incluso de la comisión del Patrimonio Literario de su padre, el gran intelectual Kornéi Chukovski, y tampoco podrá aparecer en las biografías que se le dediquen. No será sólo una escritora silenciada, sino también un personaje borrado de la vida de sus seres queridos: «Si un memorialista escribía: “Lidia Kornéievna abrió la puerta” o “Lidia Kornéievna se sentó a la mesa”, esa frase se tachaba. Yo nunca abrí la puerta ni me senté. No estoy y nunca estuve». Pero las consecuencias de esta sesión no se vinculan tan sólo a la literatura o al pasado: vigilada de cerca por el KGB, quedará aislada de todos sus amigos. Algo especialmente difícil para una mujer de su edad: ya no se le permite recibir ni los medicamentos ni los bolígrafos especiales que solían llegarle del extranjero…


Tras este proceso de expulsión, Chukóvskaia se convertirá durante décadas en una escritora olvidada. Este libro no narra únicamente aquel juicio, sino toda una vida y una obra dedicadas a combatir el miedo con la palabra, el silencio con el testimonio. La suya fue una lucha abierta e inflexible por la verdad y por la necesaria responsabilidad de la profesión del escritor, la respuesta al deber acuciante de la literatura y una cuestión de honor frente a las víctimas. Sin embargo, no hay contraideología en sus palabras; al contrario, hay humor y la certeza de que la independencia de espíritu triunfará más allá de las miserias de la historia. Una obra excepcional, un combate ejemplar en defensa de la literatura y la libertad de expresión.

Nota preliminar de la autora

Este libro se escribió en años diferentes. La primera parte, autobiográfca, en 1974, inmediatamente después de que me expulsaran de la Unión de Escritores1. La segunda («Capítulos complementarios») data de los años 1977-1978, y ya no trata sólo de mí. El libro termina con una carta abierta de Gueorgui Vladímov, que renunció por iniciativa propia a su membresía de la Unión de Escritores. Vladímov declaró que «expulsaba de su vida a la Unión de Escritores», y hacía un llamamiento a sus colegas, aun permaneciendo en el país, a seguir su ejemplo. Este llamamiento —sea escuchado o no— me parece muy
signifcativo. Si encuentra respuesta, dará inicio a un verdadero «proceso de expulsión», un proceso natural, purifcador.

Lidia Chukóvskaia

12 de marzo de 1978



Lidia Chukóvskaia (San Petersburgo, 1907 – Moscú, 1996) cultivó distintos géneros: poesía, memorias, crítica literaria y narrativa. Gracias a su padre —el famoso escritor para niños, traductor y crítico Kornéi Chukovski—, tuvo acceso al mundo de la intelligentsia rusa durante un periodo especialmente tumultuoso. Su segundo marido fue Matvéi Bronstein —físico teórico pionero—, arrestado en 1937 y ejecutado un año después, lo que acrecentó su deseo de denunciar una verdad que vertió en todas sus obras. Errata naturae también ha publicado Sofia Petrovna. Una ciudadana ejemplar, novela escrita durante esa época y que no pudo publicarse en su país hasta cincuenta años después e Inmersión.


Lidia Chukóvskaia escribió varias cartas en contra de la persecución de, entre otros, el joven Joseph Brodsky en la década de los sesenta, y de Solzhenitsyn y Sájarov en la de los setenta. Debido a este apoyo a los disidentes, Chukóvskaia perdió el derecho a publicar en la Unión Soviética. Íntima amiga de Anna Ajmátova, una de sus obras principales consiste en la consignación de veinte años de conversaciones y vivencias con la poeta, tal y como Eckermann hizo con Goethe. Ese texto fundamental será igualmente publicado por Errata naturae.

® Kate Sharpley Library

COLECCIÓN: Narrativa del Acantilado, 334

TEMAS: Narrativa y Novela

AUTOR: Juliana Kálnay

ISBN: 978-84-17902-26-1

EDICIÓN: 1ª

ENCUADERNACIÓN: Rústica cosida

FORMATO: 13 x 21 cm

PÁGINAS: 216

El edificio de vecinos del número 29 es un microcosmos en el que casi cualquier cosa insólita puede ocurrir. En él conviven la primera vecina, Rita, siempre presente y vigilante, y tan vieja como el propio edificio; Maia, la niña a la que le gusta cavar hoyos en el suelo para esconderse; Lina y su marido Don, que sufre una extraña metamorfosis; Tom, que vive inadvertidamente en el ascensor; los insomnes crónicos, siempre alerta, suerte de ejército de Rita; y otros muchos personajes sorprendentes pero profundamente humanos. Con esta primera novela, Kálnay funde de un modo inteligente y magistral el realismo mágico con la literatura del absurdo para crear su personal universo.

Juliana Kálnay (Hamburgo, 1988) creció en Colonia y Málaga. Antes de escribir esta primera novela, había publicado cuentos en español y alemán en antologías y revistas, y en 2016 disfrutó de la beca de la Fundación Cultural Schleswig-Holstein destinada a jóvenes escritores. Por Breve crónica de una paulatina desaparición recibió el Premio Hebbel en 2018.

 Fotografía: ® Thomas Eisenkrätzer

Cándido o un sueño siciliano

La narrativa italiana contemporánea, de caudalosa y magnífica tradiciòn, tiene en el siciliano Leonardo Sciascia (1921 - 1989) a uno de sus más notables exponentes. Autor de numerosas novelas que figuran junto a las principales obras escritas en Europa en los últimos años -entre las que fituram El mar de color de vino y Privilegio y poder- y de un celebrado y polémico ensayo en torno al controvertido caso Moro.

Sciascia nos ofrece con Cándido o un sueño siciliano una contundente demostraciòn de su gran capacidad creadora. El talento y la ironía se conjugan en esta brillante novela para condenar a la burla los vicios humanos  y todas las formas de optimismo intelectual. Y Leonardo Sciascia logró con ella la consolidación de un ejemplar estilo y un sitio definitivo entre los grandes narradores. 

Fuente: ® Bruguera

"Una encantadora historia de misterio ubicada en un rincón de la Cuarta Avenida de Manhattan, una zona que una vez fue el hogar de la orgullosa y rancia aristocracia y que ahora está plagada de una mezcla de varias animadas y curiosas librerías de segunda mano. Los miembros de una antigua familia aristocrática que todavía residen en el vecindario, junto con el personal de una librería, son las personas vitales y pintorescas sobre las cuales la autora ha construido un cuento de misterio que siempre mantiene el interés con oportunos flashes, espontáneamente cómicos. Traducida por primera vez al español y nunca reeditada desde su primera edición británica de 1927 –en Estados Unidos se publicó un año antes–, presentamos esta interesante muestra de primitivo Bibliomystery, considerado por el gran especialista Otto Penzler, como el único escrito sobre un exlibris".

"Un viaje por algunos de los lugares más remotos del planeta y, también, por regiones del espíritu hasta las que muy pocos exploradores han llegado. Un libro que confirma a Annie Dillard como una de las más importantes escritoras vivas.


Los grandes escritores de nature writing son hombres y mujeres capaces, en primer lugar, de observar la naturaleza con una agudeza singular y, a continuación, construir un relato que permita al lector viajar hasta esos mundos normalmente tan ajenos a nuestra civilizada cotidianeidad. Annie Dillard, sin embargo, va más allá. Annie Dillard ve a través de las grietas por las que el mundo natural se deshilvana y se reteje, donde los fenómenos en apariencia más dispares encuentran el vínculo que los somete a una misma ley tan ineluctable como incognoscible. Annie Dillard es hija de Henry David Thoreau, por supuesto, pero también del Maestro Eckhart. Annie Dillard es una tenaz exploradora y éste, un libro sobre expediciones tanto a algunos de los lugares más remotos de la Tierra (el Polo Norte, las islas Galápagos, la selva ecuatoriana, el estrecho del Pacífico, la cordillera de los Apalaches…) como a regiones del espíritu a las que muy pocos viajeros han llegado".

“¿Qué broma es ésta?”. Es lo que se pregunta Lila cuando, con doce años, sus senos empiezan a crecer debajo de su camiseta. Si pudiera, se los arrancaría. Lila sabe desde siempre que es un chico, lo que provoca la incomprensión de sus padres y amigos: ¿es lesbiana? ¿Quiere ser un chico? ¿Cómo que ya lo es?

Disforia de género, reasignación sexual, inyecciones de testosterona, cambio en el registro civil... Con dieciséis años, Lila decide emprender un duro camino para corregir ese “error genético” y convertirse en Nathan, la persona que siempre ha sentido ser. Aunque los demás no lo entiendan, él tiene clara su identidad sexual, sin pasar necesariamente por el quirófano: “Tengo un coño de tío, y una polla en la cabeza”.

Llamadme Nathan es uno de los primeros cómics que abordan el tema trans, el conflicto entre sexo morfológico e identidad sexual y el cambio de género en un adolescente. Se basa en la historia verídica de Nathan, Lucas en la realidad, a quien conoce la guionista Catherine Castro desde la infancia y cuyo proceso ha seguido de cerca, desde sus primeros cuestionamientos y dudas".

"Una trama ágil escrita en un tono divertido e irreverente que provoca la carcajada del lector en múltiples ocasiones. Crimen, suspense y aventura, sexo, amores encubiertos. Exotismo, excentricidades. Las historias truculentas, tenebrosas, discurren en paralelo a ridículos trajines diplomáticos. Un inolvidable desfile de personajes. Agentes secretos, y no tan secretos. Expatriados borrachos y jugadores de golf, mujeres heridas, machos perfumados y embajadores calaveras, amantes despechadas, aprendices de chino. Como telón de fondo, las sempiternas tinieblas del smog pekinés".

"Un descubrimiento literario con una de las narrativas más crudas sobre el destino de las mujeres en “los felices” años veinte". 

«Su páginas son tan bellas como solo pueden serlo las de Hambre de Hamsun. ¡Filisteos de toda clase, leed este libro y avergonzaos!», Hermann Hesse.

Emmy Hennings ( Flensburgo, 1885 – Sorengo-Lugano, 1948 ), escritora y actriz alemana, es conocida por formar parte del germen del movimiento Dadá, al poner en marcha el Cabaret Voltaire de Zúrich en 1916, junto a su pareja sentimental, Hugo Ball. Sin embargo, Hennings ya tenía una prolongada carrera artística en el seno de la cultura expresionista alemana, como actriz y cantante de cabarets, y con poesía publicada desde 1913 en libros y revistas. Además, le acompañaba una biografía bastante turbulenta que incluía la adicción a las drogas, la prostitución y episodios carcelarios, y que relataría en sus novelas, Cárcel ( 1919 ) y El estigma (1920), que le granjearon una fuerte fama literaria. Tras la peripecia dadaísta, de la que ella y Ball reniegan muy pronto, ambos deciden llevar una vida ascética en el cantón suizo de Tesino, desde donde no dejó de publicar de forma continuada — y ya en el olvido — novelas, poemarios, relatos y libros biográficos.

Lolita Ríos ha nacido en el año 1919, en un pequeño pueblo pesquero gallego, en el seno de una familia humilde. Hay rumores sobre sus verdaderos orígenes, pero su vida transcurrirá entre una escolarización precaria, el trabajo infantil y una juventud cada vez más alejada de su barrio, con aspiraciones difusas. Conocerá la declaración de la Segunda República, la Guerra Civil española, los primeros años de la posguerra. En 1942, después de una fragua a fuego lento, tomará una decisión que la llevará donde nunca pensó que llegaría. Para ello, ha de superar obstáculos y limitaciones, unas fruto de una época y otras inherentes a su propio ser. Los pies de la lechuza es una biografía novelada, basada en hechos reales, pero, sobre todo, se trata de una autopsia psicológica y moral de una radical y contradictoria inconformista.

Relecturas 

Fotografía: @Elsieback

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Mujeres obreras

En Madrid, entre 1932 y 1933, próximo a la Puerta del Sol hay un salón de té en el que varias mujeres trabajan día tras día en régimen de explotación laboral y falta de respeto a los derechos más elementales de quienes tienen que bregar durante horarios agotadores para poder sobrevivir. 

El telón de fondo de una República convulsa, que a duras penas trata de desarrollar un sistema democrático acorde con los tiempos, sirve de escenario general a la novela Tea Rooms. Mujeres obreras, de Luisa Carnés, editada por Hoja de Lata en sus colección Sensibles a la letras.

La escritora madrileña, felizmente recuperada como una parte de aquella generación del 27 que no usaba sombrero, adentra al lector mediante un lenguaje directo y sin adornos en el terreno laboral de las camareras de un establecimiento hostelero de la década de 1930. Si  Pilar Carnés terminó de escribir el libro en febrero de 1933, según consta en la última página del mismo, no sería hasta abril de ese mismo año cuando por primera vez en España las mujeres pudieron ejercer el derecho al voto. La II República española se había proclamado el 14 de abril de 1931.

 En ese estado de cosas se desarrolla la desigual lucha de las mujeres trabajadoras que, según la autora, además de buscar su emancipación laboral también tratan de encontrar la igualdad en todos los ámbitos de la vida cotidiana. "Hoy sabemos que las mujeres valen más que para remendar ropa vieja, para la cama y para los golpes en el pecho; la mujer vale tanto como el hombre para vida política y social". A la ebullición política y social de aquel tiempo, hay que sumar la crisis económica arrastrada a nivel mundial tras el crac de 1929.

Como el personaje de Matilde, la escritora representa un tiempo concreto de España, en el ya se apreciaba la mujer moderna pero emancipada mediante la cultura y la lucha colectiva, ámbitos en los que participó siempre a contracorriente Luisa Carnés. Algunas frases recogidas en Tea Room resultan premonitorias, por ejemplo: "Una mujer joven que transite por las calles a todas horas se expone ser víctima de innumerables incidentes en estos países donde se cultiva la prostitución". 

Además de la lucha contra la explotación laboral, pues en las páginas de la novela se apunta la necesidad de acabar con las políticas capitalistas que intentan abolir las horas de descanso o el derecho a la huelga, aunque también la autora ve necesario que las personas desde la niñez reciban una educación adecuada para evitar la caída en la profunda sima de la estupidez.

La obra de Luisa Carnés, para algunos autora invisibilizada, está siendo recuperada por la mencionada Hoja de Lata, que, además de dicha novela de carácter social, también ha rescatado hasta ahora los títulos Trece cuentos (1931-1963) y Rosalía. El segundo resulta una curiosa biografía sobre la poetisa gallega, escrita por la madrileña en el exilio mexicano. 

Portadas de Daniel Gil

El libro de bolsillo de Alianza Editorial iniciaba su andadura en el año 1966 con Unas lecciones de metafísica, de José Ortega y Gasset, título del número 1 de la citada colección, la cual entre distintas novedades en el mundo de la edición incluía un moderno y atractivo diseño de las portadas del variado catálogo de la editorial madrileña, labor que durante muchos años corrió a cargo de Daniel Gil (1930 - 2004), quien trabajó para la citada empresa hasta 1989.
 

El libro de bolsillo de Alianza Editorial se orientaba hacia un público variopinto que por un precio aceptable recibía obras de ficción relacionadas en una buena parte con autores de actualidad en aquellos años 60 del siglo pasado.  El catálogo incluía asimismo ensayos, obras de carácter científico, que tuvieron una notable reconocimiento por parte de estudiantes y docentes de diferentes tramos de la enseñanza. La colaboración con editoriales latinoamericanas como Losada y Emecé contribuyeron al aire de actualidad que ofrecían los libros que iban editando periódicamente.

La edición de obras de autores de prestigio facilitó la expansión de libro de bolsillo, incluso fuera de las fronteras hispanas, éxito alcanzado asimismo por las innovadoras portadas que Daniel Gil, algunas de ellas auténticas obras de arte que han sido motivo de exposiciones, como la itinerante y titulada Portadista. 

Los diseños de Gil acompañaron obras fundamentales de la literatura universal como  Kafka, Golding, Proust, Hesse, Baroja, Stendhal, Scott Fitzgerald, Lorca, Mishima, Poe,  Maupassant o Handke, entre otros, a los que se unieron las de filósofos de diferente épocas, desde la Grecia clásica a la actualidad.

Con posteridad, Alianza cambiaría de dueños, sus colecciones variarían, así como los diseños, lo cual no impide que el legado de Daniel Gil mantenga en bastantes casos un importante atractivo. El diseñador dejó tres mil cubiertas para la editorial Alianza, en la que se incluían otras colecciones, además de la de bolsillo, a las que Gil también aportó su genio creativo.