miércoles, 30 de marzo de 2016



El paisaje y las gentes de Lugo

De su vocabulario de la condición de las distintas parcelas agrarias, se ve bien el amor del lugués por sus prados y labradíos, a los que viste con adjetivos humanados, y muchas veces acariciadores. Nostálgico, lo modera en lo sentimental su capacidad razonadora. Si emigró, quiere volver; pero también se consuela iluminando paisajes en la memoria, recordando romerías, y celebrándolas donde vive, con gaita al fondo. 




La tierra de los lucenses es como un gran reino antiguo, tendido desde la montaña de las nieves perpetuas a la ola marina. Montes ásperos, espesos bosques, fértiles valles, anchos ríos y la claridad cantábrica. Y además de las ciudades que se ven sobre la tierra, secretas urbes sumergidas, como la de Valverde bajo la laguna de Cospeito. Hay tesoros ocultos, guardados por hadas o por moros. La gente con su oscuro acento, canta alegre o melancólica, según los días. 




Álvaro Cunqueiro



martes, 29 de marzo de 2016

Ayudante de redacción, aproximadamente a finales de 1986

A Armando Fernández Mazas


"A Francisco Paradela -como a Jacinto Santiago, Roberto Blanco Torres y otros- los mató la sociedad hipócrita, farisaica, envidiosa, rencorosa, maligna y fanatizada que apiñada en torno al Caudillo en Orense, aplaudía y exigía la matanza de sus críticos opositores. Esa sociedad es la verdadera culpable del crimen e importa menos que un desalmado y mercenario falangista haya sido alquilado para hacer el trabajo sucio".


El gerifalte de nombre perruno venía con la lección bien aprendida.Tenía que demostrar que él daba las órdenes. El segundo mandato de Felipe González había envalentonado a los nuevos poderosos.

-Buenos tardes. Ya me hablaron de ti.

Su porte era el de un joven ambicioso que se había curtido en los tejemanejes de empresas adquiridas mediante subasta de todo a cien. Para algo servía ser amigo de los gobernantes que facilitaron cabeceras con las que remontaron sus economías de filibusteros los nuevos mandarines de la prensa.

-Mira. Me parece que ese artículo que estás preparando para salir no está mal escrito, pero, como los anteriores que he leído, no es necesario que se publique porque corresponde a un pasado reciente. Ya sabes que hay un consenso para pasar página sobre la guerra civil y los años posteriores. Con artículos sobre ejecutados y fusilados lo único que se consigue es romper el consenso de pasar página alcanzado por los partidos democráticos de España. No conviene hurgar en heridas aún sin curar.

-A mí me parece su autor un anciano inofensivo y educado que no ha matado a nadie, por eso que una vez a la semana traiga algunos recuerdos reales, no tiene porque molestar a nadie, porque además no aparecen nombres concretos, sólo los de las víctimas.

-Ya, pero la dirección del periódico no está por la labor de crearse enemistades. Comprendes.

-Entiendo que tengo que decirle al viejo que deje los escritos bajo llave para un futuro mejor. Una pena, pues con ser sobre tiempos pretéritos llenan bastante más que todo el aburrido noticiero de esta ciudad de meapilas y franquistas reconvertidos.

-Somos una empresa que apuesta por los nuevos tiempos.

-Bien, entonces, no me meto en política.

-Tampoco es eso, hay mucho que escribir sobre lo que ocurre en la Xunta, las diputaciones y los ayuntamientos. 

-Vale. Es verdad, esos son unos palacios de invierno que se resisten. Pero lo importante es a ver cómo le digo al señor de los artículos que no se le pueden publicar.

Y me quedé sentado, frente a la máquina de escribir, con cara de monaguillo sermoneado por el pater de turno. Me dije: 

-Estos empresarios de nuevo cuño, vienen ahora con que hay que enterrar el pasado. Qué dirá una persona que estuvo toda la vida perseguido, ahora que parecía que una luz iluminaba su último tramo de la vida, van y la cagan con lo de enterrar una mínima parte de la memoria histórica por unos artículos que además iban a leer pocas personas.


"Los nuevos tiempos democráticos, así como la instauración nueva de las autonomías, promovían la arribada multitudinaria al campo nacionalista gallego de la antigua y desacreditada clientela reaccionaria y caciquil, ahora disfrazada de galleguista. Todas aquellas maniobras de confusión y descrédito que se producían en el campo político fueron determinantes que me hicieron continuar en la presentación de aquellos hombres olvidados, con el deseo de pone algo de claridad y disciplina en el enturbiado discurrir de la política".


martes, 19 de enero de 2016

IV Centenario de Miguel de Cervantes (1547 - 1616)  



LA LITERATURA PASTORIL Y CERVANTES: EL CASO DE LA GALATEA

Francisco López Estrada

La Galatea, primer libro de Cervantes

Quise que mi participación en esta ronda de estudios cervantinos fuese un
ejercicio de inteligencia poética, establecido con un propósito de síntesis. Se
me ocurrió llamarla «atalaya pastoril sobre Cervantes", en tanto que establece
en su autor un compromiso de por vida con un género literario. Lo hago
sobre la base de una larga experiencia de lector y crítico de La Cnllatea, que
en 1948 fue objeto de mi estudio en la Universidad canaria de La Laguna
de Tenerife. 1 Son cuarenta años de amor intelectual con la dama cervantina,
y es hora de que diga algo así como una síntesis de estas relaciones: yo he
envejecido, y ella sigue tan pimpante y recibiendo el homenaje de los estudioSOS.
2 Hace cuarenta años parecía tiempo perdido ocuparse de la literatura
pastoril, pero me siento pagado de mis desvelos cuando veo que la crítica
actual cuenta con los factores activos que en la creación literaria de Cervantes
proceden de esta especie literaria. Sin embargo, esto ocurre aún en el círculo
limitado de la crítica activa, que no ceja en planteamientos renovadores
para ajustar cada vez más la inteligencia poética de obras, como son las pastoriles.
que no figuran entre las lecturas del público de nuestra época. Parece
que, en lo que se lee hoy de Cervantes, las obras pastoriles son la última frontera,
la más alejada del tiempo actual, y que lo que cuenta es, como siempre,
el Quijote en primer lugar. los entremeses, las Novelas ejemplares. las comedias,
y aún, con andadores, el Persiles, y circunstancialmente, las poesías. Sin
embargo, ahí está nuestra función: atraer la curiosidad sobre La Ca/atea y,
consecuentemente, sobre los diversos aspectos de la obra de Cervantes relacionables
con la literatura pastoril, en la gran variedad que presentaba en
los Siglos de Oro; y esto no sólo por un afán erudito, sino para entender qué
pudieran haber sido los libros de pastores en la sociedad y en la vida de la
época. Y la primera afirmación irrebatible es que la literatura pastoril fue
para los autores, lectores y oyentes en la segunda mitad del siglo XVI una realidad
poética, tan activa y vivificadora como cualquier otro aspecto de la literatura
de la época. Los escritores de entonces la consideraron como una materia
literaria -argumentos, personajes y formas de expresión- con la que
habían de contar con oportunidad y diligencia en la ocasión conveniente. Y
Cervantes, cuando se propone ser un escritor en la nómina de la época, recibe
y percibe esta exigencia de la realidad que le envuelve de manera inexorable,
y la utiliza para escribir la obra con la que pretendía acreditarse como escritor.
En consecuencia, sobre Cervantes se precipita el requerimiento inevitable
de las diversas formas genéricas pastoriles; él, junto con los demás, recibe
este imperativo creador como un cauce que le permite establecer la comunicación
literaria con los lectores y oyentes adecuadamente preparados para este
efecto, o sea, lo que se llama un «público». Las diversas modalidades pastoriles
abarcan un arco muy amplio de la sociedad, diversificado según los grupos
genéricos: canción popular, farsas, égloga lírica y dramática, diálogos y
libros de pastores. A veces, los críticos de la literatura nos empeñamos en
destacar la originalidad de los autores que estudiamos, y dejamos en la penumbra
este requerimiento propio del género literario que actúa, entonces como
hoy, sobre el escritor...

Para leer el texto entero: http://cvc.cervantes.es/literatura/cervantistas/coloquios/cl_I/cl_I_13.pdf





De Galatea no se entiende que aborresciese a Elicio, ni menos que le amase; porque a veces, casi como convencida y obligada a los muchos servicios de Elicio, con algún honesto favor le subía al cielo; y otras veces, sin tener cuenta con esto, de tal manera le desdeñaba que el enamorado pastor la suerte de su estado apenas conoscía. No eran las buenas partes y virtudes de Elicio para aborrecerse, ni la hermosura, gracia y bondad de Galatea para no amarse. Por lo uno, Galatea no desechaba de todo punto a Elicio; por lo otro, Elicio no podía, ni debía, ni quería olvidar a Galatea. Parescíale a Galatea que, pues Elicio con tanto miramiento de su honra la amaba, que sería demasiada ingratitud no pagarle con algún honesto favor sus honestos pensamientos. Imaginábase Elicio que, pues Galatea no desdeñaba sus servicios, que tendrían buen suceso sus deseos. Y cuando estas imaginaciones le aviva[ba]n la esperanza, hallábase tan contento y atrevido, que mil veces quiso descubrir a Galatea lo que con tanta dificultad encubría. Pero la discreción de Galatea conoscía bien, en los movimientos del rostro, lo que Elicio en el alma traía; y tal el suyo mostraba, que al enamorado pastor se le helaban las palabras en la boca, y quedábase solamente con el gusto de aquel primer movimiento, por parescérle que a la honestidad de Galatea se le hacía agravio en tratarle de cosas que en alguna manera pudiesen tener sombra de no ser tan honestas que la misma honestidad en ella[s] se transformase.

Con estos altibajos de su vida, la pasaba el pastor tan mala que a veces tuviera por bien el mal de perderla, a trueco de no sentir el que le causaba no acabarla...






lunes, 4 de enero de 2016

Las historias de Pat Hobby


Las diecisiete historias de este libro figuran entre lo mejor de F. Scott Fitzgerald, el gran narrador americano. Un personaje clave: Pat Hobby, guionista fracasado en el Hollywood deslumbrante de los inicios del cine sonoro, hombre mínimo y tembloroso, siempre entre la audacia y la timidez, ansioso de ayudar y salvarse, orgulloso y tenaz -pese a la clara conciencia de su fracaso- y reflejo en cierto modo del autor, centra la serie de relatos. Las historias fueron apareciendo en publicaciones periódicas a medida que las necesidades económicas obligaban al autor a ahondar en su drama personal, y a través de ellas pueden seguirse las crisis de fecundidad y de desánimo de un hombre que se sentía testigo de una época -la América de entreguerras-, que se encaminaba con ciega frivolidad hacia la segunda gran catástrofe del siglo.

El libro que recoge las historias de Hobby está relacionado con una de las partes de la obra de Scott Fitzgerald que permanecía inédita hasta el año 1962. A este respecto, una de las personas que se encargaba de recibir los originales enviados por el escritor reconocía que el autor se encontraba en un periodo de recuperación del alcoholismo, a pesar de haber caído en el olvido impensable a finales de los años 20 y la década siguiente del siglo pasado, lo cual no constituía un obstáculo para que Francis compaginase su trabajo de guionista en la Universal con la creación literaria.

Scott Fitzgerald creó el personaje de Pat Hobby cuyas aventuras y adversidades en el Hollywood de comienzos del cine sonoro pudieron haber sido más si no se cruzase la prematura muerte en el trayecto vital del autor cuando contaba 44 años de edad. No obstante, pese a las insufribles condiciones de vida un escritor veterano que aún pensaba en renacer de sus cenizas, el personaje de dichas historias ocupa en la actualidad un lugar importante en las creaciones de Fitzgerald.

"El libro de Pat Hobby, ya había sido intentado por su creador en distintas ocasiones, aprovechando aquellas oleadas de popularidad que crecían y decrecían como las olas de una marea. Había tiempos en que los libros de Fitzgerald, y aun las películas sobre guiones de este autor, o las obras de teatro, daban buen dinero a los promotores. No obstante, aquel libro de Fitzgerald, justamente la colección de historias Pat Hobby, parecía condenado a permanecer ignorado por y para siempre. Como el propio Scott había escrito, parece que Fitzgerald no daba dinero últimamente. No era comercial. Y posiblemente sí iba a ser comercial convertirse de la noche a la mañana en biógrafo y autoridad sobre Fitzgerald. En las primeras de aquellas historias Pat Hobby, ya profetizaba: "He tenido un largo y cansado tiempo de espera... ¡He esperado tanto!". Arnold Gingrich. 7 de marzo de 1962. Nueva York.


Francis Scott Fitzgerald (1896-1940). Hijo de católicos de origen irlandés, curso estudios sin terminarlos en la Universidad de Princeton. Incluido en la llamada generación perdida, saltó tempranamente al mundo literario con la novela A este lado del paraíso (1920), libro en el que ya apuntaba algunas de las excelencias creativas que le colocaron entre los mejores literatos de los  20 y 30 del siglo pasado en  Estados Unidos. Entre escritor de culto y clásico de manual indiscutible de aquellos  años, en contacto directo con dos artes en plena expansión el jazz y el cine, Fitzgerald conoció el éxito gracias a otras obras como Hermosos y malditos (1922), El gran Gatsby (1925), La edad del jazz (1933) y Suave es la noche (1934), lo cual no impidió que a finales de los treinta tuviese que subsistir mediante trabajos poco  agradecidos. 

martes, 22 de diciembre de 2015

Agosto
Rubem Fonseca
Publicaçoes Dom Quixote
Lisboa, 1991



En la madrugada del 1 de agosto de 1954, un empresario es brutalmente asesinado en su lujoso apartamento de Río de Janeiro. A pocos kilómetros de allí, el teniente Gregorio Fortunato, jefe de la guardia personal del presidente Getulio Vargas, comienza diseñar otro crimen: el atentado contra el periodista Carlos Lacerda, que terminaría, 23 días después, en la mayor tragedia política del Brasil. Depresivo e incorruptible, atormentado por una úlcera gástrica y por dos amantes, el policía sale obsesivamente detrás de una pista: la mano negra que armó a los pistoleros del atentado en la calle Tonelero puede ser la misma que mató al millonario.

Agosto teje con brillo singular la fusión entre ficción e historia real. Juntos, bicheiros, maes-de santo, brigadeiros, golpistas, pistoleros de alquiler y políticos corruptos magnetizan de tal manera al lector que a veces resulta difícil saber dónde termina la historia del Brasil y dónde comienza la novela. Fernando Morais.

Rubem Fonseca se adentra en el periodo de tiempo entre 1950 y 1954, un espacio convulso del que ofrece una visión objetiva que junto con un lenguaje sencillo facilita una mejor compresión de una etapa pasada del siglo pasado en la historia brasileña. La mezcla de historia y ficción como es el caso de Agosto, constituye una de las señas de identidad de algunas de las obras literarias de Fonseca.

El autor
Rubem Fonseca nació el 11 de mayo de 1925 en la localidad de Juiz de Fora en el estado brasileño de Minas Gerais. Graduado en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Universidad de Brasil (en la actualidad Federal de Río de Janeiro), ciudad esta última en la que se radicó con su familia desde la niñez, y donde desarrolló el cargo de comisario desde 1952 a 1958 en el distrito policial de São Cristóvão, de la ciudad carioca. Su capacidad en el aprendizaje de nuevas técnicas relacionadas con su profesión le permitió ampliar estudios en universidades estadounidenses.

Fonseca comenzó a destacar en el ámbito literario tras su salida de la policía, de donde sacó abundante material para su amplia obra narrativa que se inició con un libro de cuentos bajo el título Los prisioneros (1963).

La narrativa de Fonseca, quien además es un reconocido guionista y también crítico de cine, se caracteriza por un alto contenido de violencia y una fuerte tensión sexual de los que participan sus personajes, entre los que destacan aquellos que viven al margen de una sociedad corrupta. El escritor brasileño tiene en su haber varios galardones literarios y cinematográficos, entre el que destaca el Premio Machado de Assis (2015) concedido por la Academia Brasileña de Letras al conjunto de su obra.

Otras obras
El collar del perro (1965) (8 cuentos)
Lucía McCartney (1967) (19 cuentos)
El caso Morel (1973)
Feliz Año Nuevo (1975) (15 cuentos)
El cobrador (1979) (10 cuentos)
El gran arte (1983)
Pasado negro (1986). Título original: Buffo & Spallanzani 
Vastas emociones y pensamientos imperfectos (1988)
Agosto (1990)
Novela negra y otras historias (1992) (7 cuentos)
El salvaje de la ópera (1994)
El agujero en la pared (1995)
Historias de amor (1997)
Del fondo del mundo prostituto sólo amores guardé para mi puro (1997)
Los mejores relatos (1998)
La cofradía de los Espadas (1998)
El enfermo Molière (2000)                                                                    
Secreciones, excreciones y desatinos (2001)
Pequeñas criaturas (2002)
Diario de un libertino (2003)
Mandrake, la Biblia y el bastón (2005)
Ella y otras mujeres (2006)
La novela murió (2008)
El seminarista (2010)
Axilas y otras historias indecorosas (2011)
Amalgama (2013)
Histórias Curtas (2015)


viernes, 6 de noviembre de 2015



Los caprichos de la suerte, Pío Baroja
 

La trilogía Las saturnales, de Pío Baroja (1872 - 1956), por fin se cierra 65 años después de que el escritor la terminase el mencionado ciclo con la novela titulada Los caprichos de la suerte que ayer salió por fin publicada en la editorial Espasa del grupo Planeta. El manuscrito se encontraba custodiado por familia en la casa del escritor en Itzea (Navarra), debido que en un primer contacto con la censura de los años 50 no pudo salir a la luz, entre otros motivos porque abordaba de forma directa la guerra civil de 1936 - 1939. Hay que señalar que Baroja salió de España con motivo de la guerra para instalarse en París; pero ante el avance nazi por Europa, el escritor regresa en 1940 a España para radicarse en Madrid, estancia que compartirá con visitas a la casa familiar de Vera de Bidasoa.

La obra tiene que ver con el personaje Juan Elorrio, quien aparece en Miserias de la guerra, aunque tiene un especial protagonismo Gloria, una mujer que en medio de las tensiones de la guerra fraticida y anuncio de una nueva guerra mundial no se limita al papel asignado por la sociedad a las féminas.

 El sobrino nieto del autor, Pío Caro-Baroja, reconocía en una entrevista concedida al diario La Voz de Galicia: "Esta novela tiene mucho de compendio de sus ideas, de manera telegráfica da chispazos de cuáles fueron las inquietudes que tuvo su vida. Habla de la humanidad, de las relaciones personales entre hombres y mujeres en esas circunstancias complicadas antes de la entrada de los alemanes; habla de todas esas pulsiones que surgen en un momento de conflicto, esos egoísmos, ese sálvase quien pueda... Habla, en definitiva, del ser humano como siempre lo ha hecho: con un escepticismo antropológico, un poco desde fuera, con cierta misantropía... Tambien habla de política, de su impresión de mediocridad sobre la República española, y hace una crítica furibunda de Hitler y el régimen nazi. Baroja era muy aliadófilo".



Adelantos de la novela:

Abel Escalante iba pasando de una tienda a otra para realizar de la mejor manera posible la venta que le habían encargado.
Elorrio se quedó fuera y se dedicó a mirar los escaparates. De pronto se encontró al lado de Gloria, de Evans y de un señor viejo del hotel Palais Royal.
—¿Le espera usted a Abel? —le preguntó Evans.
—Sí. Ha entrado aquí, en esa tienda, a vender algo.
—Sí, son joyas de una señora que está en el hotel —advirtió
Gloria.
—Le esperaremos un rato —dijo Evans paseando.
—Muy bien.
Se alejaron un poco de la tienda y volvieron.
—Aquí, en una de estas casas, vive Colette Willy —dijo Gloria—.
 ¿Le gusta a usted? —preguntó al inglés.
—¿Ha leído usted La vagabunda?
—Sí. No hace mucho que la he leído. Yo creo que quizá sea, en la actualidad, el mejor escritor de Francia.
—Es muy posible.
Después Evans y Elorrio hablaron de los autores ingleses y de norteamericanos, mientras Abel Escalante trabajaba sin duda su venta, agotando todos los recursos para obtener el mejor resultado.
—¿Qué opinión tienen ustedes de los alemanes? —preguntó
Evans a Elorrio.
—Poco. No he estado en Alemania.
—Yo de joven —indicó el señor viejo del hotel— cogí la época en que los españoles elogiaban todo lo alemán: la ciencia, la música y la filosofía. Yo no sentía ninguna hostilidad por los alemanes. La guerra del año 14 me parecía una de tantas para alcanzar la hegemonía de Europa. He estado varias veces en Alemania, he conocido varios alemanes en España; era gente amable y simpática, que se
avenía a razones y no manifestaba sentimientos distintos a los demás. Recuerdo un grupo de cinco o seis que encontramos hace años en el monasterio del Paular. Eran todos jóvenes y casi todos electricistas, la mayoría bávaros y gentes del sur. Se manifestaban aficionados a la lectura.
Unos leían a Carlyle, otros, a Dickens y otros, Don Quijote. El único petulante y soberbio era uno pequeño, rubio y chato. Este era prusiano. 
¿Así que es usted prusiano?, se le preguntaba. Sí, gracias a Dios, contestaba él con seriedad. Yo había ido al campo con un suizo, amigo mío, muy culto. Los jóvenes alemanes hablaban con él, le llamaban señor doctor y le tenían muchas consideraciones. Entonces se discutía a Nietzsche, y el hablar de Nietzsche producía en los jóvenes alemanes una sonrisa, como si se tratara de algo demasiado debatido que no había que tomar en consideración. Un día se propuso que los que estábamos en el Paular fuéramos al pico de Peñalara, que se eleva dos mil trescientos o dos mil cuatrocientos metros sobre el nivel del mar, para ver desde allí salir el sol. Fueron con nosotros tres o cuatro muchachas. Los alemanes estuvieron muy atentos, desembarazaron a las muchachas, en la subida al monte, de los abrigos que les sofocaban, y a nosotros mismos, como más viejos, nos quitaron los gabanes para llevarlos ellos. Luego, en lo alto del monte, arreglaron una tienda de campaña, encendieron fuego, se mostraron amabilísimos y todo el mundo hizo grandes elogios de ellos. Años después, al finalizar la guerra del 14, estuve algunas semanas en Alemania y me chocó la sequedad y dureza de la gente, y la poca dignidad de los empleados de hoteles, oficinas y ferrocarriles, que pedían propinas de una manera cínica. Después no he vuelto a conocer alemanes.
He visto por los periódicos la evolución de Alemania bajo el mando de Hitler y sus campañas de destrucción, de incendio, de asesinato y de robo en Austria, Checoslovaquia y Polonia.
—¿Así que la opinión que tuvo usted de los alemanes individualmente, no coincide con la que tuvo después de ellos en conjunto? —preguntó Elorrio.
—Es verdad, no coincide.
—Así que no tiene usted una opinión clara sobre ellos.
—¿Yo qué opinión voy a tener? Pienso que, sea porque Alemania es así, de una manera congénita, o porque ha evolucionado de un modo patológico hacia una especie de locura, hoy es un pueblo monstruoso, y que todos los países de Europa deberían reunirse para dominarlo, sujetarlo y ponerle una camisa de fuerza.

...

“La mayoría de las gentes de los pueblos, según estos militares mercenarios, no tenían ideas políticas, sino agravios personales que vengar, y algunos se contagiaban con este impulso satánico y sanguinario”.



martes, 27 de octubre de 2015

Por amor a Imabelle

Ser policía negro en Harlem está mal visto, y es difícil conservar a la vez la placa y la piel si uno va de ursulino y lleva un lirio en la mano, en lugar de empuñar una pistola larga y reluciente. Y aunque la pistola de Ataúd Ed Johnson pueda cargarse  a una piedra y la de Sepulturero Jones enterrarla, sólo son dos policías negros. Todo lo que pueden hacer es actuar duramente para imponer su muy heterodoxo sentido de la ley en ese universo de negros marginados; es decir, de seres doblemente machacados.

Publicada en 1971, aunque el argumento está en el año 1965, Por amor a Imabelle es una novela en el más puro estilo del escritor estadounidense Chester Himes (Jefferson City, Misouri, 1909 - Moraira, Alicante, España, 1984), uno de los mejores autores negros del siglo pasado. La obra tiene como escenario un Harlem totalmente deshumanizado en el sentido que en ese espacio neoyorquino la violencia, la muerte, el juego, la estafa, los narcóticos y la protititución forman parte el paisaje y de las vidas de un paisanaje degradado en el que luchan por solucionar graves problemas los dos detectives protagonistas quienes van al grano de una forma escasamente ortodoxa con la ley, porque dichos personajes no están tocados por el estereotipo del típico héroe de las novelas policíacas. En el caso de Por amor a Imabelle, se agrade que Himes dé rienda suelta a esa mágica mezcolanza de humor y violencia tan abundante en su obra. No es extraño pues que algunas de sus novelas sirvan para adaptarlas al cine con mayor o menor fortuna, porque aparte de las connotaciones antes mencionadas, hay que resaltar el fuerte contenido sociopolítico que desprenden estas aventuras de dos detectives en el miserable Harlem de la denominada década prodigiosa del siglo pasado.

Chester Himes había ingresado en 1926 en la Universidad de Ohio, algo infrecuente en los Estados Unidos previos a la crisis económica que sacudió todo el mundo, lo cual no le impidió que dejase el centro y formase parte de los parias de aquella época. Padeció la marginación en sus propias carnes en una sociedad tambaleante que le condenó a 20 años de prisión por participar en un atraco a mano armada, pena de la que cumplío siete años en la cárcel, no sin graves problemas como el sangiento motín que se saldó con cientos de muertos en la cárcel tras un incendio en el penal donde estaba recluido.  Pero el encierro también sirvió a Himes para comenzar a escribir, hecho que tuvo su lado positivo al facilitar un escritor de Estados Unidos que prefirió Europa para vivir y continuar con su notable obra literaria en la que nunca pierde de vista el sufrimiento, entreverado de humor, en el mundo que le tocó para vivir.




Monumento dedicado a Chester Himes en Moraira (Alicante)