viernes, 19 de octubre de 2012

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra (1809-1837) es uno de los autores relacionados con el Romanticismo español que mejor parado sale ante el paso avasallador del tiempo. La permanencia del ilustre madrileño dos siglos después de su nacimiento está relacionada con sus artículos periodísticos, para unos de costumbres, sociales para otros y políticos para unos cuantos. En mi caso puedo añadir que fsus escritos periodísticos formaban parte del material de los pocos libros de obligatoria lectura que me atrajeron durante el bachillerato dentro de la asignatura de Literatura. El título era Artículos de costumbres, en edición de la colección Austral de Espasa Calpe.




Larra tenía una inteligencia natural que utilizaba para repartir puyas a diestro y siniestro. Incluso algunas de sus frases han quedado para siempre en el habla coloquial. ¿Quién no se ha acordado del vuelva usted mañana? Tan actual y tan bien repartido por toda España gracias a la abundancia de administraciones que en los románticos tiempos de Fígaro a pesar de su poca diversificación ya se encargaban de que el país fuese a ritmo lento para perder mejor el tren de una modernidad deseada por muchos sectores de la población, cambios que no llegarían hasta el siglo XX.

De Larra he traído varias ediciones de sus artículos, cada una atractiva a su manera, unas más completas que otras, pero todas con lo mejor del aguerrido publicista. Entre ellas está la antología prologada por Francisco Umbral (1935-2007), escritor y madrileño de adopción que nunca disimuló la influencia de Mariano José de Larra, como tampoco muchos otros, incluido aquel grupo de intelectuales que hace algo más de cien años realizó un homenaje ante la tumba del escritor; sí, aquellos jóvenes con ansias de renovación frente a la catástrofe que supuso la monarquía en sus diversas variantes, moderada y liberal, que no impidieron la inútil sangría de la juventud de varias generaciones en guerras coloniales que solo favorecieron a unos pocos sectores de la sociedad española.

Mi propuesta se completa con un libro de novela histórica, en concreto El Doncel de Don Enrique el doliente, muy en la línea de ese género que floreció en el romanticismo hispano, no con mucho acierto en el caso de Fígaro, aunque en otros nada tienen que envidiar al canónico Walter Scot, pero de eso hablaré en otra ocasión.


Como final recomiendo dos incursiones en la vida de Larra. Por una parte, Flores de Plomo, de Juan Eduardo Zúñiga, otro escribidor madrileño de culto y grande, quien nos pasea por el Madrid carnavalero del 13 de febrero de 1837, fecha en que el periodista se pega el tiro en la cabeza que pone fin a su vida, mientras que el que podría haber sido el amor de su vida se pierde por las rúas madrileñas tomadas por las máscaras y disfraces. La narración se complementa con la última jornada de Felipe Trigo (1864-1916), escritor de fama a comienzos del siglo XX, entre sicalíptico y social, que también se autoeliminó de un tiro en horas de depresión, algo a lo que tampoco fue ajeno en la contradictoria existencia de Larra, a quien le tocó vivir uno de los periodos convulsos de la España del siglo XIX, de constantes luchas entre liberales y moderados, que afirmaron aún más la tendencia absolutista de la monarquía española, representada por Fernando VII hasta su muerte en 1829.

La otra obra se trata del reciente libro publicado por un descendiente de Fígaro: Jesús Miranda de Larra, que realiza importantes aportaciones sobre la vida de su ilustre familar bajo el título de Larra, biografía de un hombre desesperado, de la que ofrece datos inéditos y aspectos poco conocidos de la vida del autor de unos artículos cuyo tono distendido y a veces popular no eliminan intenciones elevadas como la de no doblegarse ante el poder establecido y luchar por la libertad de expresión, entre otros asuntos, que no impidieron que Mariano José de Larra se considerase un incomprendido, a pesar de su juventud y éxito, que inevitablemente chocaron con una sociedad atrapada por nefastas políticas, en la mayoría de los casos, con tendencia a defender los privilegios de un sistema anticuado en el fondo y en las formas y una política tendente a la discriminación de la mayoría de los habitantes de un país empobrecido por guerras, dentro y fuera de sus fronteras, y catastrofes naturales que aumentaban las hambrunas y las epidemias.


martes, 16 de octubre de 2012



Albaceas del relato policial


Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges demostraron a la largo de sus vidas, tanto juntos como separados, una especial afición por la literatura de argumento policial que se concretó en novelas escritas conjuntamente centradas en el citado género y alguna´antología seleccionada alalimón por los autores argentinos. De ellos viene a este blog, la segunda parte de una antología editada por Alianza, con el título Los mejores cuentos policiales (2), libro de bolsillo que encontré en el único puesto dedicado a la letra impresa de un rastrillo dominical. Conocedor de las andanzas del dúo BB en el amplio territorio de la literatura fantástica que tan en deuda está con los escritores bonaerenses, no  me resistí al pequeño volumen de atractiva portada -nada menos que del irrepetible DanielGil-.

Los cuentos recopilados en el volumen ofrecen principalmente, salvo algunas excepciones, un amplio protagonismo a los escritores anglosajones, del Reino Unido y Estados Unidos. Entre ellos, como no, el considerado padre de la narrativa policial con su novela-problema, donde el  principal protagonista, sea inspector o personaje detectivesco, intenta resolver un asesinato como si de un problema matemático se tratase. En esa línea aparecen autores como Nathaniel Hawthorne, Stevenson, Conan Doyle, London, Chesterton, Eden Phillpots, Anthony Berkeley, Millward Kennedy o Ellery Queen, aunque en línea parecida están autores que se adentraron sin complejos en el género policial como el japonés Ryunosuke Akutagawa y los argentinos Borges, Silvina Ocampon y Adolfo Luis Pérez Zelaschi.

sábado, 11 de agosto de 2012



Mathilda

Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851) es conocida por su novela Frankestein, toda una declaración de principios de la narrativa gótica y del romanticismo literario llevado al extremo. De ese extremo no pudo escapar durante su penosa existencia compartida con personajes fuera de serie como su padre, el pensador y escritor radical William Godwin, y su esposo el poeta del que tomaría el primer apellido.

A pesar de las influencias familiares que también se reflejaron en sus escritos, Mary Shelley desarrolló una obra literaria propia que tuvo su máximo exponente en cuanto a reconocimiento en la obra señalada al principio. En Mathilda confluye toda la parafernalia de la literatura de comienzos del XIX, con inquietantes pasajes premonitorios, no exenta de la influencia de la sensibilidad exacerbada de la autora quien en Mathilda demuestra su notable capacidad para crear historias extraordinarias.
En dicha novela, el argumento se aleja de lo sobrenatural y se centra más en lo autobiográfico, con el amor incestuoso y el suicidio, entre otros aspectos, que convierten a Mathilda en la segunda obra literaria más leída de Mary Shelley.

miércoles, 11 de julio de 2012


Hazañas Bélicas

El tebeo de guerra por antonomasia era en mi etapa de infante, sin lugar a equivocarse, Hazañas Bélicas, y Boixcar (1917-1960) el dibujante preferido por la mayoría de los seguidores del citado cómic, tanto que algunos intentábamos imitarlo emborronando papel en blanco mediante la copia sin éxito panzers, stukas, marines estadounidenses, soldados japoneses o alemanes de la Wermatch.

El cuadernillo que periódicamente esperaba su llegada a los kioskos era para mí una sorpresa desde el momento en que sabía de antemano que nuevas aventuras animarían mi tiempo de ocio en aquellos lejanos 60.  Desde luego, Boixcar nos trasladaba a la jungla birmana, al desierto de Libia o las frías llanuras de la URSS, siempre con acierto y calidad en todos los sentidos porque sus historias iban más allá del espíritu guerrero. Aquellas hazañas me hacían pensar, como cuando leía las viejas fábulas latinas, ya fuera en el vagón de un tren durante el largo viaje que anunciaba las vacaciones o a la sombra en las calurosas tardes veraniegas.


domingo, 8 de julio de 2012

La cuerda floja

Lygia Bojunga Nunes (1932) es sin duda la mejor escritora brasileña de literatura infantil y juvenil, avalada por numerosos premios, entre ellos los más prestigiosos a nivel internacional como el Hans Christian Andersen y el Astrid Lindgren Memorial Award –éste por el conjunto de su obra-.
Sus libros han sido altamente recomendados en Europa, y uno que es curioso se puso enseguida al día de la obra de esta autora en lengua portuguesa gracias a la revista Fadamorgana, número 12, la entrega más reciente de la imprescindible publicación gallega sobre literatura infantil y juvenil.
El primer libro leído por mí de autoría de la escritora brasileña es el quinto de su cosecha, en concreto La cuerda floja (1979) –Corda bamba-, en el idioma original. El relato se centra en la difícil adaptación de una niña, María, que ha perdido a sus padres en un accidente en el circo donde trabajaban. Con el apoyo de la mujer barbuda y el tragafuegos,  la protagonista muestra el camino de una pequeña que ha sufrido una importante pérdida y se encuentra amenazada en su libertad por una sociedad encumbrada y acostumbrada al todo se compra, todo se vende.
 El título del libro sirve para recordar que aún caminando por la cuerda floja se puede llegar a ser una persona digna como la que más. El libro conoció una adaptación televisiva en Suecia y estrenos teatrales en varios países europeos.
Un buen comienzo en el primer acercamiento a la obra literaria de Lygia Bojunga Nunes, mediante la lectura de La cuerda floja, un libro editado en sexta reimpresión por Alfaguara, rescatado de las baldas de una tienda de segunda mano ya desaparecida.




martes, 3 de julio de 2012



Caminos de Osvaldo Soriano

Apalancados junto a otros de su condición estaban varios libros en la zona de saldos de un gran almacén. Su aspecto era saludable, nuevos y brillantes portadas, además tenían nombres de autores realmente interesantes. Uno de ellos me llamó la atención. Ché!, un viejo conocido para mí, Osvaldo Soriano (1943-1997), de quien ya había disfrutado con sus simpáticas ocurrencias en Triste, solitario y final, que me hizo cogerle más cariño al flaco (un alias muy utilizado por los argentinos), sí a Stan Laurel, pero sin olvidarme de Oliver Hardy.

Bueno, los caminos de la literatura son largos, no se acaban en los cruces, si no que continúan avanzando en las direcciones más insospechadas. Por eso, quién le iba a decir que de aquella novela de serie negra, también con un Marlowe en el reparto, sería el inicio de una relación estable del escritor de Río de la Plata con los lectores para desgracia de otros ilustres juntaletras en teoría formados en las universidades.

En otra dirección, pero con la convicción de entretener, más que formar, Soriano también escribió de otros ámbitos, como, por ejemplo en Una sombra ya pronto serás. Del título no hay nada que decir, los que aprecien el tango ya saben de qué va. En cuanto al argumento de este libro recuperado por mí de un fondo de oportunidades, semeja a esas películas que los norteamericanos llaman road-movies, si no me equivoco, pero con el fondo de una Argentina en plena decadencia, donde como en la vieja canción compuesta por Gabino Coria Peñaloza, y cantada, entre otros, por el Morocho, el protagonista está a punto de caer como ese camino cubierto de cardos que la mano del tiempo su huella borró.